En 1902 el gran pionero paracaidista y aeronauta Stanley Spencer construyó el primer dirigible británico con fondos de "Mellin & Company". La suma de 1500 libras se pagaba a cambio de veinticinco vuelos de ida y vuelta que llevaban el anuncio de "Mellin´s Food".
El 30 de mayo de 1922, Cyril Turner, un ex oficial de la Fuerza Aérea Real, hizo uso de la escritura en el cielo con fines publicitarios por primera vez con el enunciado "London Daily Mail" utilizando el humo negro de un biplano SE5a en el
Derby de Epsom.
Desde entonces, los creativos publicitarios han utilizado la publicidad de las compañías aéreas como medio innovador donde plasmar sus ideas.
En una entrada anterior Mira el Avión!! Marketing y tecnología veíamos cómo los nuevos soportes
digitales y la tecnología nos permiten desarrollar acciones publicitarias
totalmente diferentes.
Las aerolíneas han
trascendido el comercial tradicional y los, por lo general, aburridos
vídeos de seguridad, aprovechando la oportunidad que vieron en la red YouTube,
para construir una identidad de marca en torno a creativos micros que
se han convertido en sí mismo en anuncios de la compañía.
Estos vídeos se han llegado a ser parte de la identidad de las compañías aéreas, duplicándose como herramientas de marketing, y elevando el conocimiento sobre las compañías en todo el mundo.
El portal especializado en marketing aéreo y nuevas tendencias en la industria, Simpliflying, ha recopilado los 10 mejores ejemplos, entre los que destacamos tres de Air New Zealand, Virgin America y Air Arabia, tanto por su funcionalidad como por su giro creativo:
Llegando a una audiencia de 250 millones de pasajeros en todo el mundo no es de extrañar que se exprima el limón publicitario hasta obtener la última gota de jugo de la llamada publicidad "in-flight".
La
posibilidad de impactar al valioso grupo objetivo de las aerolíneas, a
través de activaciones de marca en las salas VIP o durante el vuelo, o de realizar muestreos de
producto, sorteos y degustaciones entre otras posibilidades, son solo el comienzo de lo que el marketing aéreo nos ofrece.
Cabezales o reposacabezas, servilletas, toallitas refrescantes, manteles, vasos, set de azucar, carros, maleteros, cinturones de seguridad, persianas o bandejas se convierten en perfectos lienzos para insertar cualquier tipo de publicidad.
Fiat
Golden Holidays
The History Channel
Hoover
Itautec
NH Hoteles
Oficina de Turismo de Aruba
Roam
Skoda
Slim-Fast
Pero, ¿ Se os habría ocurrido celebrar un estreno cinematográfico dentro de un avión ?
Pues esto es lo que hicieron KLM y Disney para la presentación de la película de Pixar " Aviones".
¿Cuantos anuncios de vallas publicitarias que hayas visto en estos tres meses, cada día, me puedes decir en 5 segundos?
¿Recordarías
un globo aerostático volando cerca de tu ciudad? ¿Un zeppelín cerca del
centro comercial donde vas a comer? ¿Un hinchable de 10 metros de
altura? ¿Un simple globo de latex lleno de helio con la imagen de una
marca?
Si tu respuesta ha sido si....¿Le harías fotos? ¿Se lo enseñarías a un amigo?
Los avances tecnológicos de los últimos años han creado un nuevo
segmento dentro de la publicidad exterior, la publicidad exterior en el
aire, donde hay cabida, con las restricciones legales pertinentes, para
cualquier producto capaz de utilizar el aire como elemento y que sea
capaz de transmitir y comunicar un mensaje.
Sin ir más lejos, la compañía de "low-cost" Ryan Air ofreció sus
soportes externos para que fueran pintados con publicidad el verano
pasado, como una nueva forma de generar ingresos.
Las compañías aéreas pasan de protagonizar las campañas de marketing a
ser el soporte perfecto que puede adaptarse a cualquier necesidad
publicitaria.
Alaska
Cable & Wireless
Disney Jal
Concord Pepsi
Pokemon
Universal Estudios & Pokemon
Jal & Mickey Mouse
Samurai Blue 2006
Aeroflot
Air New Zealand & The Lord of the Rings
Bulgari & Avis
Virgin & Gilette
Haribo
Iron Maiden
McDonalds
Quantax
Sports Ilustrated
Además de todo lo anterior, la publicidad aérea también incorpora el uso de "flogos", globos o dirigibles, zéppeling, parapentes y todo tipo de aviones de plano fijo para crear, transportar y
exhibir soportes publicitarios.
Los medios de comunicación pueden
ser estáticos, como banderas, logotipos, letreros luminosos o branding
de patrocinio, o también dinámicos como la señalización
luminosa animada, los tubies y los dancers o la escritura en el cielo.
El marketing aéreo logrará que la marca, el producto o el servicio que
estemos mostrando sea reconocido, aceptado y lo mas importante, será
recordado por un largo periodo de tiempo.
La infografía consiste en el uso de representaciones gráficas con fines comunicativos.
Si bien existen desde hace miles de años, las infografías siguen siendo utilizadas en la actualidad para mostrar ideas, conceptos, detalles o eventos.
La gran diferencia de las infografías con la narración escrita de un
episodio radica en que, mediante infografías, resulta más claro obtener un
panorama global a simple vista.
Tanto las infografías como los infogramas o incluso los modelos en 3D
están siendo ampliamente utilizados por corporaciones, agencias de
publicidad y empresas de todo tipo para trasmitir ideas y conceptos, ya que la información visual favorece y facilita la transmisión clara y atractiva de cualquier concepto.
Desde las pinturas rupestres, el humano que descubrió el trazo inició una forma de transmisión cultural que, perpetuada a través de los jeroglíficos y la cartografía, hoy llamamos "artes gráficas" y que de forma sincrética y en soporte digital, llega a su máxima expresión en la actualidad con el uso de infografías.
Procedentes del periodismo y de la voz inglesa "Information Graphics", de donde pasa a "Infographics", las infografías se divide en productos menores, infográficos o infos, que a su vez se dividen en infogramas o partes de un info.
Este formato ha llegado a nuestras pantallas alterando nuestra forma de compartir datos, cifras e incluso instrucciones.
Así las cifras, normalmente incomprensibles y frías son, entre otras cosas, las “culpables” de su triunfo: las infografías humanizan los datos
y nos aclaran conceptos mediante dibujos y colores.
De repente la
mayoría de los internautas ha visto la luz. La misma información que en
un formato más tradicional como un texto plano o una tabla no nos
llamaría la atención, “por arte de magia” se transforma en un contenido
atractivo al que no podemos resistirnos: nos apetece leerlo y solemos
compartirlo.
Por otra parte, desde el punto de vista del Marketing Online, las infografías se han convertido en una herramienta muy poderosa para las empresas. Además de ahorrar tiempo
tanto a clientes como a directivos al condensar muchas celdas y
diapositivas en pocos centímetros, con ellas podemos conectar con
nuestra audiencia, hacer branding, aumentar la visibilidad de la empresa, e incluso obtener enlaces a nuestras páginas web, aumentando el tráfico entrante.
Uno
de los datos más representativos que confirman esta tendencia es el
espectacular impacto que puede tener una infografía en Twitter: el 832 % más de retuits frente a imágenes y textos, y su uso en redes sociales como Pinterest o Instagram.
El mejor ejemplo del uso de infografía en Redes sociales es el perfil de Bruno Vázquez-Dodero que ha recopilado 1000 infografías agrupadas por categorías en Pinterest, a través de su perfil de Aula CM, y cuyos enlaces os dejo ya que merece la pena una visita tanto a su página web como a su perfil.
Un paso adelante en el uso de las infografías en determinadas redes sociales encontramos las "Infografías Animadas", que nos facilita el proceso visual añadiendo la técnica de la animación digital a las infografías en soporte de video.
Si os interesa leer más sobre el tema, en Visualópolis, antigua web de Alberto Cairo que ahora escribe en The functional art, podreis encontar un amplio y completísimo listado de libros sobre el mundo de la infografía BOOK OF INFOGRAPHICS .
La empatía del griego ἐμπαθής ("emocionado") es la capacidad cognitiva
de percibir, en un contexto común, lo que otro individuo puede sentir.
También es descrita como un sentimiento de participación afectiva de una
persona en la realidad que afecta a otra.
En resumen, la empatía es saber ponerse en el lugar del otro.
Pero, ¿Sabríamos ponernos en el lugar de un deportista olímpico?
Posiblemente no, pero si hay algo con lo que podemos empatizar fácilmente es con lo que una madre significa para todos nosotros.
En la recta de salida de los Juegos Olímpicos de invierno de Sochi, Rusia 2014, que comienzan el próximo 7 de febrero, y basándose en su exitosa, desgarradora y lacrimógena campaña realizada con motivo de los pasados Juegos Olímpicos de Londres 2012, Procter & Gamble ha realizado una nueva campaña que con el título Thank you, Mom, y el lema "falling only makes us stronger", caer sólo nos hará más fuertes,nos recuerda que detrás de cada deportista hay una madre que sonríe y anima desde las gradas. La misma que se levanta a las 5 de la mañana para llevarles al entrenamiento y les espera después con una sopa caliente, que cura sus heridas cada vez que se caen, les anima a seguir adelante cuando fallan, y les enseña que caer es solo un pequeño paso en el proceso de volver a levantarse. Sacad pañuelitos.....
Además de este emotivo agradecimiento, P & G continúa promoviendo los Juegos Olímpicos de invierno de Sochi mediante una serie de videos máximamente virales llamada "Raising an Olympic" en los que varios deportistas y sus madres nos enseñan su lucha para conseguir llegar hasta la cima de sus respectivos deportes.
Como muestra de ellos, he eligido uno de los que me parece más emotivo,
la historia de los patinadores Meryl Davis and Charlie White.
Pero este es sólo uno de los 12 videos que se muestran en el canal de youtube de P & G, y que podreis ver en este enlace:
En Facebook, Procter & Gamble se declara también "Proud sponsor of moms" (orgulloso promotor de las madres) en una página llamada así, y creada al efecto de continuar con la ola de espíritu olímpico y agradecimiento materno que da cohesión a su campaña.
No podría terminar este post sin darle las gracias a mi madre por todo lo que ha hecho por mi a lo largo de la vida. ¡Seguro que si hubiera querido ser deportista olímpica también habría contado con su ayuda! Así que Thank you, mom!
La paralaje (del griego
παράλλαξις, cambio, diferencia) es la desviación angular de la posición
aparente de un objeto, dependiendo del punto de vista elegido, o el ángulo formado por la dirección de dos líneas visuales relativas a la
observación de un mismo objeto desde dos puntos distintos,
suficientemente alejados entre sí y no alineados con él.
La utilización de la paralaje o Parallax Effect y de la técnica 2,5D nos permiten animar fotografías estáticas, y parten de la llamada cámara multiplano de la animación tradicional de los años 40.
Así, en el ámbito del diseño gráfico, estas técnicas nos permiten dar movimiento a los iconos o profundidad a las pantallas e interfaces de usuario de cualquier tipo de monitores y teléfonos móviles.
Utilizando la animación 2,5 D el productor italiano Rino Stefano Tagliafierro ha realizado este precioso video llamado "Beauty" en el que da vida a todo tipo de cuadros clásicos mediante la separación de los elementos de las imágenes estáticas.
Cada uno de los fotogramas que componen un video es una imagen fija que puede ser separada en un proceso de postproducción utilizando photoshop, y animada mediante la utilización de diferentes velocidades con el programa Adobe After Effects.
En el video que presentamos a continuación, cada una de las escenas que lo componen está realizada mediante
postproducción a partir de una única fotografía cedida por el Fondo
Mundial para la Naturaleza (WWF).
El resultado es un efecto de paralaje que sus creadores llaman 2,5D. En
algunas fotos quizá sea más aparente, pero hay otras donde cuesta de
verdad distinguir que lo que estamos viendo es animación por ordenador,
no una escena de vídeo en slow motion tomada del natural.
Este video realizado en octubre de 2012, vuelve a estar de actualidad ya que sus creadores del estudio Make Productions , en una colaboración de Vice e Intel llamada The Creators Project nos presentan, entre otros, un tutorial de Joe Fellows, How to turn your photos into animated clips, que se centra en el efecto Parallax o Paralaje mediante la explicación de un proyecto personal de animación en el que se remonta varias generaciones utilizando fotografías de sus álbumes familiares.
La entrevista y el tutorial de Jow Fellows son parte de una foto serie que tiene su origen en las producciones de artistas como Yorgo Alexopoulos, pionero del uso de la técnica 2,5D en su documental de animación The Kid Stays in the Picture , que en español se llamó "El chico que conquistó Hollywood".
En neurofisiología, sinestesia (del griego συν-, 'junto', y
αἰσθησία, 'sensación') es la asimilación conjunta o interferencia de
varios tipos de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto
perceptivo. Un sinestésico puede, por ejemplo,oir colores,ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente.
En arte, la sinestesia se refiere al uso de elementos artísticos que involucran a diferentes sentidos conjuntamente.
La sinestesia es también una figura retórica
que, además de la mezcla de sensaciones auditivas, visuales,
gustativas, olfativas y táctiles, asocia elementos procedentes de los
sentidos físicos con sensaciones internas (sentimientos). En literatura se le vincula
con la enálage y con la metáfora, por lo que a veces recibe el nombre de metáfora sinestésica.
La sinestesia, y por extensión la creatividad son los medios que nos permiten utilizar imágenes para describir sabores.
¿Hay algo más descriptivo que la cara de un niño a cámara lenta probando distintos sabores por primera vez?
Continuando con la magia que obtenemos combinando diversas sensaciones con las infinitas posibilidades que nos da el uso de la "cámara lenta" hemos llegado a uno de los spots más bellos que se han realizado en el mundo de la cocina.
¿ Qué imagen tiene un sabor? ¿Cómo suenan los sabores?
Estas son dos de las preguntas que han llevado a la marca de especias y condimentos culinarios Schwartz a realizar este maravilloso anuncio que mezcla color y música con explosiones pirotécnicas para lograr que, através de "otros" sentidos, llegamos a experimentar la riqueza del sabor de las especias en una verdadera fiesta audiovisual.
Toneladas de pimienta negra, cardamomo, páprica, cúrcuma, semillas de comino, chile, perejil, ajo, champiñones y coriandro explotan formando maravillosas nubes de color, en perfecta sincronía con las notas del piano compuestas magistralmente para la ocasión por M.J Cole.
El lema "Unleash flavour"cuya traducción al español es "Desata el sabor" hace honor a una inusitada transgresión del mundo visual hacia el del gusto, que Schwartz llama "Sonic Flavourscape" algo así como "Paisaje Saborsonico".
¿ Estais preparados para experimentar la sinestesia ?
